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以全球頂尖的混合文化都市東京為舞台,日本最大規模的設計與藝術節「DESIGNART TOKYO」將再次舉辦,舉辦期間:2024年10月18日(週五)〜10月27日(週日),展示設計、藝術、室內設計、時尚等多元化的呈現形式。此次展會將展示由設計與科技結合誕生的藝術家具、具有升級再造概念且兼具美感與功能性的產品,以及其他近年來蓬勃發展的無界限作品,並以全新視角詮釋這些跨越傳統分類的創作。今年也將展開多樣化的展示,以下是部分亮點介紹。

今年的官方展覽「Reframing」展覽備受矚目,展示來自各領域專家的策展作品。每年,DESIGNART TOKYO都會設立前瞻性的主題,引發廣泛關注。2024年度的主題是「Reframing ~轉換的開始~」,展覽將展示來自藝術、設計、工藝與科技領域的專家精選作品。透過這些作品,展覽質疑當今社會在資訊洪流中被既有概念與思維束縛、無意識地限制了我們對事物本質和解釋的空間。展覽場地位於青山通道(246)旁的「World Kita Aoyama Building」一樓,擁有全面玻璃外立面,為來訪者提供開闊視野與啟發性的觀賞體驗。

來自左上依順時針方向:金澤 韻、川合将人、立川裕大、青木竜太
「ART」金澤韻
金澤韻是現代藝術策展人,曾在公立美術館工作12年,2013年獨立,策劃了多場國內外展覽。她以日本近現代文化帝國主義和全球化為主題,探索隨著時代與社會變遷而產生的認識與困難。她與增井辰一郎共同成立的「Kodama Machine」,專門處理商業案件,結合藝術、工藝與企業、自治體及展示空間。
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「DESIGN」川合將人
川合將人是室內設計師與空間設計師,曾為多本知名雜誌設計,也進行了多場展示空間的策劃。他於2020年成立BUNDLESTUDIO Inc.,並在千葉縣開設了BUNDLE GALLERY,這是跨越設計與藝術領域的全新文化發源地。
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「CRAFT」立川裕大
立川裕大創立了「ubushina」,專注於將日本傳統技術融入先鋭的室內設計,曾獲得三井Golden Takumi Award。他於2023年創立了名為「AMUAMI」的品牌,將日本職人的精湛技藝傳向全球。
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「TECHNOLOGY」青木龍太
青木龍太是藝術總監,專注於藝術與科技的交叉領域,曾在日本首次舉辦TEDxKids和Art Hack Day活動。他的主要作品包括「北九州未來創造藝術節」和「2121年 Futures In-Sight」等。
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展覽空間設計「HYBE Design Team」
由創辦人竹田純帶領,HYBE Design Team 以橫跨新舊、時間軸的混合視角,將價值融入設計。該公司與客戶、施工者、工匠及藝術家等組成團隊,共同推進專案的實現。這家室內設計公司致力於將多元元素融合在一起,創造出富有深度和創意的空間設計。
HYBE Design Team 網站

「Reframing」展
主辦單位:DESIGNART TOKYO實行委員會(株式会社デザイナート)
資助單位:公益財團法人東京都歷史文化財團、藝術委員會東京
【藝術文化魅力創出助成】
會場:World Kita Aoyama Building(東京都港區北青山3-5-10)

設計與藝術跨界的注目展示
此次展覽將呈現多個跨越設計與藝術領域的重點作品。這些展示打破了傳統分類界限,融合創意設計與藝術美學,提供觀眾全新的視角與感官體驗。展出的作品不僅反映了當代設計與藝術的前瞻性發展,還展示了不同領域專家的精湛技藝和創新理念,使這場展覽成為設計與藝術愛好者不容錯過的亮點。
130 (ワンサーティ) 革新立體結構技術的首個家具系列

品牌「130 (ワンサーティ)」以超越3D列印的創新立體結構技術為核心,這項技術使用棒狀材料,將不加修飾的格柵結構以簡潔的縱橫線條構成,展現出如同從空中抽象提取的原始形態。此次展示包括桌子、椅子與燈具,這些作品既輕巧又堅固,且設計靈活。該技術不僅可以在使用後進行拆解和重新素材化,還能在重新組裝時賦予全新的設計和功能,實現升級再造,邁向可持續的未來。130品牌網站
PF Chair / PF Arm Chair by Masaya Kawamoto

如藝術作品般展現獨一無二色彩的椅子。以東京為基地活動的產品設計師川本真也發表了他的新作原創設計家具「PF Chair / PF Armchair」。這款椅子使用在家具中常見的圓形管材,經過「壓扁」處理以增加舒適性,並使用鹽浴著色工藝,呈現出獨特的色彩效果。這種著色方式依據不銹鋼的材質、板材厚度以及冷卻速度而產生不同的色彩與紋理,讓每張椅子如同藝術品般美麗。其分解與組裝結構考慮到了包裝效率,是其另一大特點。Masaya Kawamoto網站
Paola Lenti「Hana-arashi 花嵐」by nendo

作為Paola Lenti在2022年發表的「Mottainai」專案的第二章,最新系列「花嵐 Hana-arashi」使用了自家開發的「Maris」布料,並由國際知名設計工作室nendo參與設計。「Mottainai」這一美德生產哲學源自日本,旨在賦予本應被廢棄的生產剩餘材料新的功能與美學價值,最終創造出「花嵐」系列家具。「花嵐」意指櫻花瓣隨風舞動的「第二美」,體現了輕盈、動感、色彩及驚喜,展現出自然的力量。這個系列反映了Paola Lenti追求最小化新資源消耗、最大化再利用的設計哲學。Paola Lenti Japan網站
DESIGNART TOKYO 官方網站/社交媒體
關於 DESIGNART TOKYO
DESIGNART TOKYO 是一個設計與藝術節,自2017年起以「INTO THE EMOTIONS 〜感動的入口〜」為概念。這個活動以東京這座全球聞名的混合文化城市為舞台,聚集來自全球的設計、藝術、時尚、科技、食物等多元領域的頂尖人才,在東京各地舉辦豐富多彩的展覽。這是一個讓參觀者在城市漫遊中欣賞展覽的活動,且許多展品可以當場購買,從而促成更多創意交融,甚至激發出新的專案與合作。隨著可持續性成為主流,創意設計與製作成為推動未來社會的動力。DESIGNART TOKYO 將整個東京打造成一座無界限的博物館,為人們帶來充滿驚喜與感動的相遇和體驗。